Vor zwölf Jahren hat Hubertus Butin für unseren Blog einen Beitrag zum Prinzip des Seriellen bei Gerhard Richter verfasst. Unsere aktuelle Ausstellung gibt Anlass für eine neue Lektüre seines Textes: PDF
Die Ausstellung “Gerhard Richter. Serien | Variationen” ist noch bis zum 8. September 2024 im Albertinum in Dresden zu sehen.
Vor zehn Jahren widmete das Zentralarchiv des internationalen Kunsthandels ZADIK dem Kurator, Hochschullehrer, Museumsdirektor sowie Fürsprecher zahlreicher Künstlerinnen und Künstler Kasper König eine eigene Ausgabe des Magazins sediment. Das Heft gibt Einblick in das Leben Königs zwischen 1962 und 1980, welches die Grundlage für sein Wirken und seine weitreichende Bedeutung für die Kunst ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute legte.
Die Herausgeber der Zeitschrift haben sogar den sonst sehr zurückhaltenden Gerhard Richter für ein Interview gewonnen und den Künstler zu Kasper König befragt. Beide lernten sich 1962 bei Richters ersten Galerierundgang an der Düsseldorfer Akademie kennen. Ihre Wege kreuzten sich von da an immer wieder. König legte in seinem Archiv sogar eine umfangreiche Dokumentation über Gerhard Richter an und verfolgte die Karriere des Malers. Oftmals empfahl König den Künstler für Ausstellungen, Projekte oder bei Galeristen und Privatsammlungen. Ende der 1990er Jahre konnte sich Gerhard Richter revanchieren und empfahl den umtriebigen, bestens vernetzten Kasper König der damaligen Kölner Kulturdezernentin Marie Hüllenkremer für den Posten des Direktors des Museum Ludwig:
„Da gibt es doch nur einen, Kasper König!“ Und dann hat es mich erstaunt, dass er eine Form gefunden hat, Museumsdirektor zu sein, denn ich dachte, als er’s tatsächlich geworden war, eigentlich ist er viel zu anarchistisch, um so einem Institut vorzustehen, aber er hat da einen Weg gefunden, das zu machen […]“.
Als Direktor des Museum Ludwig, der Sammlung mit einem der umfangreichsten Werkkonvolute Gerhard Richters, arbeiten König und Richter zwischen 2000 und 2012 oft und eng zusammen. Doch neben den gemeinsamen Projekten erinnert sich Gerhard Richter in jenem Interview vor allem an das sichere Urteilsvermögen Kasper Königs für die Kunst seiner Zeit:
„Aber er war immer sehr interessiert, und für uns Künstler war das wie ein Geschenk, wenn so jemand auftaucht […] Ich habe auch damals gar nicht so genau verstanden, in welcher Funktion er eigentlich auftrat, er war immer einfach da. […] Diese Selbstsicherheit – er war einer der wenigen, der überhaupt keinerlei Unsicherheit hatte, zu sagen: gut, schlecht und so, und in dieser Hinsicht ist er nur vergleichbar mit Konrad Fischer […] – er hat sich sehr eingesetzt und durchgesetzt für Künstler, auch für Sammler, die ja manchmal eine verständliche Unsicherheit haben und ihm dankbar waren […]“.
Welchen Einfluss Kaspar König auf seine Zeitgenossen ausübte, zeigt Gerhard Richters Werk „Zwei graue Doppelspiegel für ein Pendel“. König holte den Künstler im Rahmen der Skulptur Projekte nach Münster. Entstanden ist in der dortigen Dominikanerkirche mit Hilfe des Fachbereichs Physik der WWU Münster ein Foucaultsches Pendel, welches sich für die Betrachtenden kontinuierliche dreht. In den zwei grauen Doppelspiegeln im Raum wird die vermeintliche Bewegung des Pendels reflektiert. Spiegel wie Pendel sind jedoch Trugbilder, da sich nicht das Pendel, sondern die Erde sich um ihre Achse bewegt. Das Pendel steht, während der Mensch sich dreht. Genauso falsch kommt der Spiegel daher, weil er alles zeigt aber immer seitenverkehrt. Vom Universum aus betrachtet, führt uns Richters Pendel- und Spiegelarbeit die Relativität des Sehens aber auch des Seins und die zeitliche Endlichkeit des Menschen vor Augen.
Am Freitag, den 9. August 2024 ist Kasper König im Alter von 80 Jahren verstorben. Seine Projekte werden bleiben und nachfolgende Generationen den Weg weisen.
Werkserien und Motivwiederholungen sind im Œuvre Gerhard Richters von zentraler Bedeutung. Dabei geht es dem Künstler nicht um den bloßen Vervielfältigungsprozess, sondern um die experimentelle Auseinandersetzung mit identischen oder verwandten Themen in unterschiedlichen künstlerischen Ausführungen, Medien und Formaten.
In den letzten Jahren konnte das Gerhard Richter Archiv seine Sammlung an Kunstwerken um bedeutende Motive, mehrteilige Editionen und Mappenwerke des Künstlers erweitern. Unter anderem hat das Archiv die sechsteilige Grafikfolge “Kanarischen Landschaften II” als Schenkung des Museis Saxonicis Usui. Freunde der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden e.V. erhalten und die Mappe “Neun Objekte” ankaufen können. Darüber hinaus gelang es, mehrere Druckproben und unikatäre Variationen zu erwerben, die den künstlerischen Entscheidungsprozess Gerhard Richters vor Augen führen. Zahlreiche dieser Neuzugänge werden in der Ausstellung erstmals in Dresden gezeigt.
Der Kurator Dietmar Elger hat die Präsentation um eine zwanzigteilige Gemäldeserie Richters sowie die raumgreifende Installation “9 Stehende Scheiben” aus dem Bestand des Archivs ergänzt. So hat er den Aspekt des Seriellen auch auf das malerische Werk des Künstlers ausgeweitet.
Die Ausstellung ist bis zum 8. September 2024 in den Sammlungsräumen des Künstlers im 2. Obergeschoss des Albertinum zu sehen. Anlässlich der Kabinettpräsentation ist ein Verkaufsplakat sowie kostenfreier Ausstellungsessay verfasst von Hubertus Butin erschienen, der in den Räumen ausliegt.
Gerhard Richter beschloss 2017 sein malerisches Œuvre nach etwas mehr als 4.100 Werken abzuschließen. Doch ein Leben ohne die Kunst war nie und ist für Richter keine Option. Er begann zu zeichnen und zu entwerfen. Unter anderem schuf er 2023 seine ersten Außenskulpturen. Zu sehen sind die beiden nicht baugleichen Konstruktionen seit 2023 bzw. Frühjahr 2024 im Vorgarten des Richter Raum / Wako Works of Art und im Royal Park der Serpentine in London.
Mehrmals beschäftigte sich Gerhard Richter in seinem Werk mit dem Holocaust. Höhepunkt seiner künstlerischen Auseinandersetzung ist der vierteilige Gemäldezyklus “Birkenau” aus dem Jahr 2014.
Zehn Jahre später übergibt der Maler eine Fotofassung der Gemälde der Internationalen Jugendbegegnungsstätte in Auschwitz/Oświęcim . Der Künstler hat auch den Entwurf für die Architektur des Ausstellungsraums beigesteuert, der in seiner Schlichtheit an die Baracken des Konzentrationslagers erinnert. In dem Ausstellungshaus wird der Birkenau-Zyklus gegenüber von vier grauen Spiegeln präsentiert. Zusätzlich werden die den Gemälden zugrundeliegenden Dokumentarfotografien gezeigt, die 1944 von Häftlingen im Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau im Verborgenen aufgenommen wurden.
Bereits 2020 entschied Gerhard Richter, dem Internationalen Auschwitz Komitee ein Fotofassung seiner Birkenau-Bilder für eine Ausstellung in Auschwitz zur Verfügung zu stellen. Seitdem wurde die Idee des Ausstellungshauses von Christoph Heubner, Vizepräsident des Internationalen Auschwitz-Komitees, Gerhard Richter, seiner Frau Sabine Moritz-Richter in Zusammenarbeit mit dem Internationalen Auschwitz-Komitees sowie der Stadt Oświęcim entwickelt. Richters architektonischer Entwurf wurde vom Architekten Edwin Heinz – GMS Architekten PartGmbB, Isny/Allgäu und dem Architekturbüro Susuł & Strama Architekci, Oświęcim betreut und realisiert und durch eine Spende der Volkswagen AG ermöglicht.
2023 ehrte das Internationalen Auschwitz-Komitees Gerhard Richter . In seinem Atelier in Köln wurde ihm eine Skulptur des umgekehrten „B“ überreicht, ein Zeichens des Widerstands der Häftlinge im NS-Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau. Das Komitee dankte dem Künstler auf diese Weise dafür, dass er eine Fotofassung des „Birkenau-Zyklus“ dem Auschwitz-Komitee dauerhaft überlässt und auch dafür, dass er sich als Künstler immer wieder mit den Verbrechen der Nationalsozialisten auseinandergesetzt hat.
Das Ausstellungshaus “Gerhard Richter BIRKENAU” wurde am 92. Geburtstag des Künstlers, am 9.2.2024, in der Gedenkstätte feierlich vom Präsidenten des Internationalen Auschwitz-Komitees Marian Turski eröffnet. Der 97jährige polnische Journalist gehört zu den wenigen Überlebenden des Holocausts und er zeigte sich ergriffen von den abstrakten Birkenau-Bildern Gerhard Richters. Das psychische Leid, so Turksi, “kann man mit keinem naturalistischen Bild begreifen und mit keinem Foto erfassen. Aber die Kunst – sie weckt die Vorstellungskraft.”
Heute wird anlässlich des 92. Geburtstages von Gerhard Richter der BIRKENAU-Pavillon in der Internationalen Jugendbegegnungsstätte in Auschwitz/Oświęcim feierlich vom Präsidenten des Internationalen Auschwitz Komitees eröffnet.
In dem Ausstellungsraum wird eine Fotofassung des Gemäldezyklus Birkenau von Gerhard Richter gezeigt, ein über neun Meter langer Spiegel sowie die vier Dokumentarfotografien von 1944, die Ausgangspunkt für die heute abstrakten Birkenau-Bilder Gerhard Richters gewesen sind.
2012 erhält Corinna Belz für “Gerhard Richter. Painting” den Deutschen Filmpreis für den besten Dokumentarfilm. Die Dokumentation zeigt den Kölner Richter bei der Arbeit an mehreren großformatigen abstrakten Bildern und versucht dabei nicht nur das Malen, sondern auch den scheuen Maler selbst einzufangen. Im Gespräch mit Thomas Helbig spricht die Regisseurin am 6. Juli 2023 über diese und andere Begegnungen mit Kunstschaffende.
Künstler filmen. Corinna Belz im Gespräch mit Thomas Helbig
6.7.2023, 18:30 Uhr
Campus Westend
SKW-Gebäude, Hörsaal B
Eine Veranstaltung des Kunstgeschichtlichen Instituts der Goethe-Universität, Frankfurt/M. mit Unterstützung der Benvenuto Cellini Gesellschaft e.V.
Gerhard Richter. Painting. Ein Film von Corinna Belz
zero one film in Koproduktion mit TERZ Filmproduktion, WDR, MDR, ARTE (D/F). Gefördert von MEDIA-Programm EU, BKM, DFFF, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen.
Verleih: Piffl Medien
Weltvertrieb: The Match Factory
Weltpremiere: 3.9.2011, Museum Ludwig Köln
Kinostart: 8.9.2011
TV-Erstausstrahlung: 17.4.2013, ARTE
Gerhard Richter haben immer wieder Aufnahmen aus der Naturwissenschaft zu eigenen Werken inspiriert. Mit seinem vierteiligen Gemäldezyklus Silikat (885/1-4) aus dem Jahr 2003 aber auch der kleinen Papierarbeit “Erster Blick in ein Atom” (Edition 112) von 2000 gab er bisweilen spektakuläre Ereignisse der Wissenschaft bildnerisch wieder.
Aber warum hat den Künstler gerade letzteres Motiv und seine Geschichte unter den millionenfachen Medienbildern so sehr interessiert? Was hat Gerhard Richter in der Darstellung des Atoms gesehen, von der uns der begleitende Text verspricht, dass sie Details innerhalb eines einzelnen Siliziumatoms enthülle, wo doch nur unbestimmbare, wolkige Schattierungen zu erkennen sind? Die beim Leser geweckte Hoffnung, hier Einblick in das zu erhalten, was unsere Welt im Innersten zusammenhält, wird auf jeden Fall enttäuscht. Der Künstler jedoch findet gerade in diesem diffusen Formgebilde die wissenschaftliche Bestätigung für seine eigene künstlerische Annäherung an die Wirklichkeit. Denn schließlich entlarvt sich das wissenschaftliche Bild der Wirklichkeit trotz des Einsatzes modernster Gerätschaften, als ebenso unscharf, wie es der Realismus seiner Malerei bereits in den 1960er Jahren demonstrierte.
Dr. Frances Guerin von der University of Kent, Canterbury und momentan Senior Fellow am Institut für Kunst- und Musikwissenschaft an der TU Dresden geht in ihrem Vortrag “Seeing the Challenges of Water Through Art” dieser Fragestellung einmal von der anderen Seite nach. Welche Bedeutung können Gerhard Richters Seestücke und Wasserlandschaften für die Naturwissenschaften haben?
Der halbstündige englische Vortrag findet im Rahmen des kollaborativen Workshops “Securing Our Water Future” des ABCD-Centre and CIPSEM on Water Security and Adaptation am 5.7.2023 um 12:15 Uhr statt. Eine Teilnahme in Dresden vor Ort ist ebenso möglich, wie die Teilnahme per Zoom. [>>> Workshop Programm]
Im Übrigen ist das spektakuläre “Seestück (See-See)” (244) von Gerhard Richter momentan in der Sonderausstellung Vija Celmins | Gerhard Richter. Double Vision in der Hamburger Kunsthalle zu sehen. Ein ganzer Raum ist in dieser präzis kuratierten Präsentation den Seestücken der beiden Künstlerpersönlichkeiten gewidmet. Die Ausstellung ist noch bis zum 27. August zu sehen und auf jeden Fall eine Reise wert.
Buchempfehlung:
Franz J. Gießibl: Erster Blick in das Innere eines Atoms – Begegnungen mit Gerhard Richter zwischen Kunst und Wissenschaft, Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln 2022.
_____English version_____
Gerhard Richter has repeatedly been inspired by images from the natural sciences to create his own works. With his four-part painting cycle Silikat (885/1-4) from 2003, but also the small edition Erster Blick in ein Atom (edition 112) from 2000, he sometimes reproduced spectacular events in science in his own art.
But why was the artist so interested in the latter motif? What did he see in the depiction of the atom, which the accompanying text promises us will reveal details within a single silicon atom, when all that can be discerned are indeterminable, cloudy shadings? The reader’s hope of gaining insight into what holds our world together at it’s core is disappointed in any case. The artist, however, finds scientific confirmation for his own artistic approach to reality precisely in this diffuse formal structure. After all, despite the use of the most modern equipment, the scientific image of reality reveals itself to be just as blurred as the realism of his painting already demonstrated in the 1960s.
In her lecture “Seeing the Challenges of Water Through Art”, Dr. Frances Guerin from the University of Kent, Canterbury and currently Senior Fellow at Institut für Kunst- und Musik-wissenschaft an der TU Dresden explores this question from the other side. What significance can Gerhard Richter’s seascapes and waterscapes have for the natural sciences?
The half-hour English lecture will take place as part of the collaborative workshop “Securing Our Water Future” of the ABCD-Centre and CIPSEM on Water Security and Adaptation on July 5, 2023 at 12:15 pm. On-site participation in Dresden is possible, as well as participation via Zoom.
[>>> Workshop Programme]
Incidentally, Gerhard Richter’s spectacular “Seestück (See-See)” (244) is currently on view in the special exhibition Vija Celmins | Gerhard Richter. Double Vision at the Hamburger Kunsthalle. An entire room in this precisely curated presentation is dedicated to the seascapes of the two artist personalities. The exhibition is on view through August 27th.
Book recommendation:
Franz J. Gießibl: First View Inside an Atom – Encounters with Gerhard Richers between Art and Science, Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Cologne 2022.
Gerhard Richter’s work has often been acknowledged for its use of multiple media. Though his renown is based on his painting, he is known to have engaged with photography, architecture, performance, sculpture, tapestry, and digital art.
In this one-day symposium, three international guests will present and discuss Richter’s work for its use of the languages and forms of other media to challenge the limits of painting. Seen through the lenses of cinema and other media, speakers will offer new insights not only to Richter’s paintings, and also, to our understanding of what it means to paint, what painting is, and what are its limits in an era when the demands made of
painting are under constant reconsideration.
Cinematic Portrait Painting of Death
Dr. Frances Guerin, University of Kent
Abstract Frances Guerin
Rooms and Clouds: Gerhard Richter and Architecture
Prof. Ir.-Arch. Guy Châtel, Ghent University
Abstract Guy Châtel
Gerhard Richter and digital painting
Dr. Aline Guillermet, University of Cambridge
Abstract Aline Guillermet
Moderation
Prof. Dr. Kerstin Schankweiler, Technische Universität Dresden
The symposium with screening of the artist’s film “Volker Bradke” by Gerhard Richter was initiated by Dr. Frances Guerin (University of Kent),
currently Senior Fellow at Institut für Kunst- und Musikwissenschaft an der Technische Universität Dresden. The event is a cooperation of the TU Dresden, Dresdenconcept and the Gerhard Richter Archive, Staatliche
Kunstsammlungen Dresden.
The conference language is English. Simultaneous translation will not be provided.
Gerhard Richter: Painting by other means
Monday 17. July 2023, 10 a.m. to 5 p.m. (Admission from 9:45 a.m.)
Albertinum, Hermann Glöckner Raum
Tzschirnerplatz 2, 01067 Dresden
Programm
Due to limited space, please register via:
besucherservice@skd.museum
+49 (0)351 49142000
Frances Guerin ist Wissenschaftlerin, Autorin und Kunstkritikerin. Von Mai bis Juli 2023 weilt sie als Senior Fellow an der Technischen Universität Dresden.
Momentan arbeitet Frances Guerin an einer Monografie über Gerhard Richters Porträts . Mit Ihrem Vortrag am 15. Mai 2023 um 18 Uhr im Institut für Kunstgeschichte der Technischen Universität Dresden wird Sie Einblick in ihre bisherige Forschungsarbeit geben. Anhand von elf Selbstporträts des Künstlers, die zwischen dem 15. Januar 1990 und dem 26. Januar 1990 entstanden sind, geht die Wissenschaftlerin dem Filmischen im Werk Richters nach. Sie kann aufzeigen, dass sich Gerhard Richter Strategien des Kinos aneignet, um die Grenzen der Malerei herauszufordern, auch wenn er sich des Mediums der Fotografie und Malerei bedient.
|
Montag, 15. Mai 2023, 18 Uhr |
Die Neue Nationalgalerie zeigt im Grafischen Kabinett 41 Bilder, Spiegel sowie 20 Übermalte Fotos und eine der jüngsten Arbeiten Gerhard Richters, die 31teilige Papierarbeit “mood”.
Die Gerhard Richter Kunststiftung hat dem sich im Bau befindlichen Berliner “Museum des 20. Jahrhunderts” 100 Werke des Künstlers als Dauerleihgabe zur Verfügung gestellt. Dazu zählt auch Richters vierteiliger Gemäldezyklus “Birkenau” (937/1-4) aus dem Jahr 2014. Die Werke sind von nun an in der Neuen Nationalgalerie zu sehen bis sie voraussichtlich 2026 in den Neubau überführt werden können.
Ausstellungsansichten „Gerhard Richter. 100 Werke für Berlin“, Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie, 1. April 2023 bis 2026 © Gerhard Richter 2023 (31032023) / Foto: David von Becker
Das Gerhard Richter Archiv hat bevorstehenden Ausleihen von Werken des Künstlers zum Anlass für die Neueinrichtung der beiden Ausstellungssäle im Albertinum genommen. So erscheinen die Sammlungsräume zu den bevorstehenden Feiertagen in neuem Glanz.
Im ersten Saal zeigen wir die Fotofassung der berühmten 48 Portraits, welche Richter nach Gemälden fertigte, die er 1972 auf der Biennale in Venedig zeigte. Die Portraits spiegeln, überlagern und verschieben sich in der Glasinstallation 9 Stehende Scheiben im Zentrum des Raumes und den gegenüberliegenden zwei großen Spiegelarbeiten des Künstlers.
Die bekannten Gemälde wie Sekretärin, Familie im Schnee und Davos werden im zweiten Raum jetzt durch mehrere wichtige Editionen ergänzt, darunter die Bildnisse von Gerhard Richters Töchtern Betty und Ella sowie der 31teilige Serie Elbe, die 1957 in Dresden entstanden ist. Besonders freuen wir uns nach zehn Jahren auch wieder das Motiv der Tante Marianne zu zeigen.
 |
 |
Neue Sammlungspräsentation von Werken Gerhard Richters, Albertinum Dezember 2022
(c) Gerhard Richter 2022 (16122022) / Fotos: Gerhard Richter Archiv Dresden
Jedes Jahr im Herbst, wenn das Capital-Magazin die Top 100 der zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler publiziert, findet diese Meldung unter dem Titel Kunstkompass große Verbreitung in der Medienlandschaft. 2022 steht Gerhard Richter nun zum 19. Mal an der Spitze dieses Rankings, dessen vordere Plätze vor allem durch deutsche Kunstschaffende belegt sind. Seit 37 Jahren ermittelt die Kölner Kunstjournalistin Linde Rohr-Bongard diese zunächst ab 1970 von Journalist Willi Bongard erfasste und entwickelte Auflistung. Nach dem Tod ihres Mannes 1985 überzeugte sie kein Geringerer als Joseph Beuys, trotz anfänglicher Zweifel, den arbeitsintensiven Kunstkompass weiterzuführen. Dessen Ergebnisse scheinen subjektiv, sind aber auf ein sachliches und komplexes System zurückzuführen, bei welchem Punkte an circa 30.000 internationale Künstlerinnen und Künstler, die Linde Rohr-Bongard in einer Datenbank zusammengetragen hat, nach folgenden Kriterien vergeben werden:
Auktionsergebnisse und Werkverkäufe fließen, anders als bei dem von amerikanischen Professoren entwickelten Mei Moses Fine Art Index, nicht in die Wertung ein. Elementar für den Kunstkompass ist, dass die Ergebnisse mit Beginn der Aufstellung kumulieren. Dies erklärt die seltenen Verschiebungen innerhalb der Tabelle, vor allem auf den vorderen Rängen und warum es schwer ist, dem seit 60 Jahren malenden, ausgestellten und international besprochenen Gerhard Richter den Rang abzulaufen. Er verzeichnete in diesem Jahr den höchsten Punktezuwachs nach Tony Cragg. Damit trennen Richter (172.100) und den Zweitplatzierten Bruce Nauman (133.350) nun 38.750 Punkte.
Linde Rohr-Bongard hat mit dem Blick auf die sich stetig wandelnde Kunstwelt seit 1987 den Kunstkompass um zwei weitere Rankings ergänzt. Im Ersten werden unter dem Titel Olymp verstorbene Künstlerinnen und Künstler aufgeführt. In diesem wurde der lange führende Andy Warhol im letzten Jahr durch Joseph Beuys von der Spitze verdrängt. Im Zweiten widmet sich Rohr-Bongard den Stars von morgen, welche die Top 100 noch nicht erreicht haben, aber in den vergangenen letzten 12 Monaten den höchsten Punktezuwachs verzeichnen konnten, ergänzt. Um dem Nachwuchs mehr Beachtung zu schenken, wird diese Auflistung erst zur Art Basel 2023 erscheinen.
Die Gemeinde Tholey und die Benediktinerabtei Tholey laden herzlich ein zum Vortrag “Gerhard Richter. Bildermacher”
Gerhard Richters OEuvre umfasst gut 4.100 Arbeiten. Dazu gehören auch zwei monumentalen Kirchenfensterprojekte. Ersteres schuf Richter für das Südquerhaus des Kölner Doms. Zweiteres entwarf er für die Abteikirche St. Mauritius in Tholey. Das kein Glasmaler, sondern der Maler Gerhard Richter gefragt worden ist, die Kirchenfenster zu gestalten, war für ihn eine Überraschung und Herausforderung zugleich, wie er 2005 bereits in einem Interview zugab: „Man möchte sich manchmal gar nicht eingestehen, dass dies eine ganz tolle Sache ist. Das ist etwas Einmaliges. Der Dom steht da ewig […] das ist schon ein Geschenk.“
Der Vortrag von Kerstin Küster, wissenschaftliche Mitarbeiterin im Gerhard Richter Archiv der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden wird dem Bildfindungsprozess der drei Entwürfe für die Chorfenster in Tholey nachgehen und anhand dessen in das Werk Gerhard Richters einführen.
Freitag, 28. Oktober, 19 Uhr, Abteikirche Tholey
Info: Tourist-Information Tholey
Tel. 06853 50855
E-mail: touristik@tholey.de
Die Hochschule für Bildende Künste in Dresden widmet sich in einem mehrtägigen Symposium dem sogenannten künstlerischen Frühwerk. Das Frühwerk erscheint als variabler Teil eines Oeuvres. Denn es wird oft retrospektiv konstruiert. Es avanciert erst dann zu einem Interessensfeld von Künstlerinnen, Künstler, Kuratoren, Kuratorinnen und Kunsthistoriker und Kulturwissenschaftlerinnen, wenn ein Hauptwerk und d. h. künstlerische Relevanz festgestellt sind, eine Entwicklung und Kontinuitäten gesucht werden.
Die Tagung an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden zielt darauf ab, das Entwerfen des Anfangs in den Blick zu nehmen und stellt sich den Fragen:
Diesen Fragen werden Peter Schneemann, Antje Krause-Wahl, Dietmar Elger, Joanna Kliliszek, Ileana PArvu, Anna Brus, Wolfang Ullrich, Barbara Wittmann, Berrina Uppenkamp. Carsten Nicolai wird aus der Sicht des Künstler das Verhältnis zum frühen Werk im Gespräch mit Max Dax thematisieren.
Wann fängt Kunst an? Das ‚variable‘ Frühwerk in der Gegenwartskunst
Hochschule für Bildende Künste Dresden
Güntzstraße 34
01307 Dresden
Anmeldung
Weitere Informationen finden Sie im Faltblatt der Tagung.
