Nur ein einziges Mal haben die Künstlerfreunde Sigmar Polke und Gerhard Richter eine Gemeinschaftsausstellung veranstaltet. Im März 1966 zeigten sie ihre Bilder zusammen in der neueröffneten galerie h in Hannover. Viele heute bekannte Gemälde der beiden Künstler waren damals erstmals zu sehen. Berühmt geworden ist die Ausstellung aber durch ihren begleitenden Katalog, ein von Polke und Richter gestaltetes Künstlerbuch, das beide sogar in die Werkverzeichnisse ihrer Editionen aufgenommen haben. Die Originalentwürfe zu der Publikation hat das Gerhard Richter Archiv vor einigen Monaten erwerben können und stellt sie vom 8. April bis 1. Juni im Schaukabinett des Dresdner Albertinum erstmals zusammen mit zahlreichen weiteren Dokumenten aus.
Am 17. August 1965 berichtete Gerhard Richter in einem Brief an seinen Münchener Galeristen Heiner Friedrich von dem neuen Ausstellungsprojekt und beruhigte ihn zugleich, dass keine kommerzielle Konkurrenz zu befürchten sei: „Ich habe vielleicht die Absicht in Hannover (neu eröffnete Galerie Haseke im Dezember) mit Polke und wahrscheinlich auch Lueg eine demonstrative Ausstellung zu machen. (…) Mit Verkauf wäre dabei kaum zu rechnen, die Galerie scheint unbedeutend zu sein. Uns ginge es um Demonstration, um ein Papier mit Bild und Text.“
Richter betont hier bereits den demonstrativen Charakter der Ausstellung und ergänzt, dass kaum Hoffnungen auf Verkäufe bestehen. Umso wichtiger erschien den beiden Künstlern die begleitende Publikation, die sie ganz nach ihren eigenen Vorstellungen gestalteten und die anders als die üblichen dokumentarischen Kataloge sein sollte.
Bis auf kurze Biografien und zwei Werkreproduktionen, besteht das 20-seitige Heft aus einer Collage gefundener Textzitate aus trivialen Heftromanen sowie eigenen Texten und inszenierten Fotografien der Künstler. Vor allem bei der Science-Fiction-Reihe „Perry Rhodan“ haben sie sich bedient. „Wir hatten das Zeug gelesen, und es passte in dieses utopische Zeitalter der 60er Jahre mit den Vorstellungen von anderen Planeten. Dieses Unkünstlerische, diese populäre Qualität, die ging so zusammen mit Fotos, Magazinen, Illustrierten, das war die Pop-Seite“, begründete Richter in einem Interview von 1993 ihre Vorliebe für die trivialen Texte.
Während der gedruckte Katalog alle Arbeitsspuren verbirgt und die unterschiedlichen Textquellen nivelliert, lässt die von den Künstlern geklebte Vorlage den Collagecharakter des Werkes mit seinen unterschiedlichen, gedruckten, getippten und handschriftlichen Quellen deutlich erkennen. Der Text wird von elf Fotografien begleitet, auf welchen sich die beiden Künstler in unterschiedlichen Situationen und Posen inszenieren. Insgesamt sind zu dem Projekt mehr als 40 Aufnahmen entstanden. Einige der damals für die Collage nicht verwendeten Aufnahmen sind jetzt in der Ausstellung zu sehen. „Quatsch machen“, kommentierte Richter später einmal ihre Fotoinszenierungen.
Die eigenen Statements im Katalog, das gefundene Textmaterial und die inszenierten Fotografien bilden drei eigenständige, dabei aber ineinander verwobene Handlungsstränge, die in das Werk eine Bedeutung injizieren, welchen die bloßen Texte nicht aussagen und die Fotos allein nicht zeigen können. Polkes und Richters Adaption fremder Beiträge und ihre Integration in die künstlerischen Bild-Text-Montagen erweist sich dabei als eine Parallelaktion zu der Übernahme medialer Bilder in ihrer Malerei.
Am 18. Januar 1966 sandte Sigmar Polke den fertigen Klebeumbruch an August Haseke nach Hannover. In seinem Begleitschreiben pries Polke das Ergebnis selbstironisch, aber auch mit unverkennbarem Stolz: „Hier ist der Entwurf zu unserem Katalog. Wir glauben, dass er sehr gut gelungen ist und bestimmt viel Aufmerksamkeit und Beachtung findet, in jeder Weise (um es ehrlich zu sagen, es wird der beste Katalog der jemals – jedenfalls bis heute – gemacht worden ist…).“
Zwei Tage nach der Eröffnung der Ausstellung am 1. März 1966 berichtete Richter wiederum an Heiner Friedrich: „In Hannover war es ganz schön. Die Ausstellung sieht sehr gut aus. Verkauft haben wir nichts.“
polke / richter. Dokumentation einer Ausstellung
08.04.2014 – 01.06.2014
Eine Ausstellung des Gerhard Richter Archiv im Schaukabinett des Albertinum
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Tzschirnerplatz 2
01067 Dresden
Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung:
08.04-2014 / 16.04.2014 / 07.05.2014 immer 16:30 Uhr
“Wer führt hier das Kommando?” – Sigmar Polke und Gerhard Richter
Kunstgespräch in der Ausstellung
OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
Dietmar Elger (27. März 2014). “Wer führt hier das Kommando?” Sigmar Polke und Gerhard Richter. GERHARD RICHTER ARCHIV. Abgerufen am 7. Oktober 2024 von https://doi.org/10.58079/p3ye
Die Ausstellung steht. Innerhalb eines Tages bauten wir die Norbert Tadeusz Ausstellung des Kupferstich-Kabinetts der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden im Schaukabinett des Albertinums ab und unsere Ausstellung auf.
Ab morgen ist die Ausstellung “polke / Richter. Dokumentation einer Ausstellung” geöffnet. Sie gibt Einblick in die intensive, wenn auch nur temporäre Zusammenarbeit von Sigmar Polke und Gerhard Richter. Zwei junge Düsseldorfer Künstler die einander durchaus ähnlich, aber zugleich auch so unterschiedlich wie möglich sind.
Ein unerwartete und um so erfreulicher Bereicherung der Ausstellung stellt eine Handschrift von Richter dar. Das Manuskript eines fiktiven Interviews, das während der Ausstellung 1966 in der Tagespresse erschien, ist die jüngste Erwerbung des Gerhard Richter Archiv. Sie befindet sich erst seit einer Woche im Archiv und demonstriert, wie Richter bewusst in die Rezeption seiner Kunst eingreift.
Bei näherer Betrachtung erscheinen das fiktive Interview und die eigens für die gemeinsame Ausstellung inszenierten Fotografien wie ein Drehbuch, dessen Sinn sich jedoch nicht logisch erschließt. Vielleicht liegt in diesem Entzug der Sinnhaftigkeit, die Ernsthaftigkeit von Polke und Richters Werken. In der Übernahme des banalen Motivs bis hin zu Adaption moderner Druckverfahren der Massenmedien hinterfragen die beiden Düsseldorfer den Umgang des Betrachters mit den alltäglichen Medien ebenso wie den Umgang der Medien mit den Betrachtern. Der schöne Schein ist hier Sein mit der Bitte um Konsumierung.