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Gerhard Richter einziger Künstlerfilm “Volker Bradke”

Im Rahmen der Ausstellung “20 Jahre Gerhard Richter Archiv. Werke, Materialien, Kuriosa” präsentiert das Gerhard Richter Archiv bis zum 18. Januar 2026 im Lichthof des Albertinum den einzigen Film, den Gerhard Richter selbst gedreht hat.

Filmstills Volker Bradke © Gerhard Richter 2026 (07012026)

Der Film Volker Bradke entstand 1966 und war Teil einer medialen Installation aus Film, Fotografie und Malerei, in dessen Zentrum der Student Volker Bradke stand. Der Schwarz-Weiß-Film hatte am 13. Dezember 1966 in der Düsseldorfer Galerie Schmela seine Premiere, die mit einer siebentägigen Veranstaltungsreihe den Auszug aus ihrem ersten Galerieraum in der Hunsrückenstraße feierte. Das Bild und der Film Volker Bradke entstanden als unabhängige Werke voneinander. Richter hatte die Vorlage zu dem Gemälde während des Kunstfestes in Büdingen am 20./21. August 1966 aufgenommen. Zusammen mit Konrad Lueg und Sigmar Polke war er hier unter dem Programmpunkt “Hudelei” angekündigt, einem künstlerischen Kehraus mit Besen und stark schäumendem Putzmittel, zu dessen Auf- und Vorführung zum Abschluss der Veranstaltung es jedoch nicht mehr gekommen ist. Volker Bradke hatte die drei jungen Künstler zu dem Fest begleitet.

Der damalige Abiturient Volker Bradke  suchte 1966 Anschluss an die Düsseldorfer Kunstszene und war auf zahlreichen Vernissagen und Kunstveranstaltungen anzutreffen. Die Omnipräsenz des jungen Kunstinteressierten nutzten Gerhard Richter und malte sowie filmte ihn. Nach dem Projekt für die Galerie Schmela brach Richter den Kontakt ab.

In einem Brief, den Richter an seinen Münchner Galeristen Heiner Friedrich schickte, berichtet er nicht nur über den Verlauf der Aktion uns skizzierte die Installation, sondern bewertete auch seinen Erfahrungen mit dem Film:

“Bei Schmela war es ganz gut u. munter.
Der Film wurde ca. 10x gezeigt; ich weiß jetzt;
daß er zu lang ist, (ca. 18 Min.)
daß der nächste besser wird (spannender)
daß das beste an ihm die Idee ist (unscharfer Film).”

Der knapp fünfzehnminütige Film entstand in Richters damaligem Atelier am Düsseldorfer Fürstenwall als ein eigenständiges Projekt, das ausdrücklich unabhängig von der ersten Installation bei Alfred Schmela existieren kann. Er ist schwarz-weiß, unscharf und kommt ohne Ton aus. Richter knüpft mit dem Film an seine frühen realistischen Gemälde nach Fotografien an.

In den folgenden Jahren wurde der Film mehrmals im Rahmen entsprechender Ausstellungsprojekte vorgeführt, so 1973 anlässlich der Veranstaltung “Film als Kunstwerk” im Forum der Kölner Kunsthalle.

Später geriet der Film in Vergessenheit, bis er 2006 in einer Einzelausstellung der Portraits von Gerhard Richter im Museumsberg Flensburg erneut gezeigt wurde. 2009 war der Film Bestandteil der Rekonstruktion des ursprünglichen Galerieraums für die Ausstellung Art of Two Germanys/Cold War Cultures im Los Angeles County Museum mit anschließenden Stationen in Nürnberg und Berlin.

Seitdem der Künstlerfilm Volker Bradke als Beilage in der gleichnamigen Publikation in der Schriftenreihe des Gerhard Richter Archiv auf DVD erschienen ist, wird er zunehmend in monografischen Ausstellung zu Gerhard Richter gezeigt.

Weiterführende Informationen:
Hubertus Butin, Gerhard Richters Film Volker Bradke und das Prinzip der Unschärfe, in: Volker Bradke, hrsg. von Dietmar Elger, Köln 2010 (Schriften des Gerhard Richter Archiv, Band 6). Auch erhältlich in unserer Buchhandlung Walther König im Albertinum. 

 

In der Werkstatt. Gerhard Richter. Ein Film von Hannes Reinhardt

Das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden hat 2008 den Dokumentarfilm »In der Werkstatt. Gerhard Richter« herausgegeben.1 Der Film ist aus heutiger Sicht ein Glücksfall. Zum einen weil sich ein Filmteam bereits 1969 für Gerhard Richter interessierte, zum anderen weil der Künstler die Kamera beim Malen des Landschaftsbildes »Ruhrtalbrücke« (228) zugelassen hat.2

Filmstills “In der Werkstatt. Gerhard Richter” © Gerhard Richter 2019 (26042019), courtesy Gerhard Richter Archiv Dresden


Produziert wurde der Film für das Kulturmagazin »Prisma« des Vereins InterNationes. Das Magazin stellte Ereignisse und Personen aus Musik, Kunst, Architektur und Theater in der damaligen Bundesrepublik vor und die Beiträge wurden über die Goethe-Institute weltweit vertrieben.3 Für diese Filmreihe führte der Regisseur Hannes Reinhardt zahlreiche Interviews, so 1967 mit dem Maler Oskar Kokoschka und 1968 mit der Opern- und Konzertsängerin Erna Berger. Ein Jahr später kontaktierte
er Gerhard Richter.

Wie Reinhardt auf den Maler aufmerksam wurde, ist nicht bekannt.
Eventuell war es die Empfehlung eines Galeristen, vielleicht aber auch der dem Künstler vorauseilende Ruf. So prophezeite das Magazin »Der Spiegel« ihm bereits 1968 einen »Vorderplatz in der deutschen Mal-Avantgarde«4. Seine Werke wurden in zahlreichen innerdeutschen Gruppen- und Einzelpräsentationen aber auch in Rom, Den Haag, Brüssel, Paris und New York ausgestellt und überregional besprochen. Gewiss ist nur, dass Reinhardt den damals 37-jährigen Richter für sein Projekt gewinnen konnte – einen
Maler, der durch seinen künstlerischen Werdegang in Ost- wie Westdeutschland sowohl das handwerkliche Können als auch die malerische Erfahrung für den Film mitbrachte.

Gerhard Richter studierte von 1952 bis 1956 Wandmalerei bei Heinz Lohmar an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Im März 1961 verließ Richter die DDR und schrieb sich an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf für ein zweites Malereistudium bei Ferdinand Macketanz, später bei Karl Otto Götz ein.5 Bei seiner Suche nach einer neuen Form- und Bildsprache, fernab des Sozialistischen Realismus, näherte er sich dem Informel, entdeckte aber früh vor allem die Malerei nach Fotografien für sich.6 »Ich hatte die Scheißmalerei satt, und ein Foto abzumalen erschien mir das Blödsinnigste und Unkünstlerischste, was man machen konnte.«7 Weniger polemisch schrieb er 1972 »Es hatte keinen Stil, keine Komposition, kein Urteil, es befreite mich vom persönlichen Erleben, es hatte erstmal gar nichts, war reines Bild. Deshalb wollte ich es haben, zeigen – nicht als Mittel für eine Malerei benutzen, sondern die Malerei als Mittel für das Foto verwenden.«8 Fortan malte er Fotos mit Ölfarbe auf Leinwand, wandte sich der Landschaft, dem Porträt sowie dem Stillleben zu und entdeckte eine neue gegenständliche Malerei für sich.9 In den 1960er Jahren »war das etwas provokant«, so Gerhard Richter rückblickend, da die klassischen Maltechniken und Bildgattungen in der BRD eine untergeordnete Rolle spielten.10 So fand Hannes Reinhardt in Richter einen skeptischen Künstler; skeptisch gegenüber seiner Kunst, seiner Wahrnehmung und dem Bild als Ausschnitt der Wirklichkeit.

Das dramaturgische Konzept des Films ist geradlinig. Die Kamera von Ricci Weihmayr folgt dem Künstler im beengten Düsseldorfer Atelier in nahen und halbnahen Einstellungen. Die einzelnen Filmsequenzen werden durch harte Schnitte getrennt. Eine peitschende Musik und der sachliche Kommentar aus dem Off von Jürgen Fickel geben dem Film seine oszillierende Dynamik, mit der wichtige Malschritte beschrieben und sich wiederholende zeitlich gerafft werden. So wird der reale Entstehungsprozess des Bildes auf das kurzweilige Sendeformat von 13:35 Minuten zusammengefasst. Die Figur des Künstlers bleibt dem Film über konsequenterweise
stumm. Doch inszeniert der Regisseur den Maler als modernen Cowboy, der als Suchender einsam über staubige Feldwege fährt, seine Umgebung durch die Kamera kritisch mustert und seine Fotos “schießt”. Am Ende verlässt er rauchend, die Jacke lässig über die Schulter geworfen das Atelier und entschwindet mit seinem Wagen wortlos der Szenerie. Damit greift Reinhardt Erzählelemente des damals populären Italo-Westerns auf, der mit den legendären Filmen Sergio Leones wie »Für eine Handvoll Dollar« (1964) oder »Spiel mir das Lied vom Tod« (1968)11 die Heldenfiguren der Hollywoodwestern konterkarierte. An ihre Stelle trat der fehlbare Antiheld, der das Land der unbegrenzten Möglichkeiten ernsthaft hinterfragte.12

»Was soll ich malen, Wie soll ich malen?«13
Mit der Hinwendung zur Fotografie stellte sich diese Frage für Gerhard Richter Mitte der 1960er Jahre nicht mehr. Für seine ersten Landschaften »Große Sphinx von Gise« (46) und »Kleine Pyramide« (48-1) griff Richter noch auf Schwarz-Weiß-Abbildungen aus Reiseführern als Vorlage zurück. 1968 begann er Landschaften nach eigenen Aufnahmen aus Urlauben und vom Düsseldorfer Umland zu malen. Dabei bevorzugte er den Panoramablick mit niedrigen, zumeist flachen Horizontlinien und weiten freien Himmelsflächen. Unweigerlich erinnern sie an die Werke des Dresdener Romantikers Caspar David Friedrich.14 Wie Friedrich ist Richter kein Anhänger der Pleinairmalerei. Richter fotografiert seine Motive, wählt eine von vielen Aufnahmen als Vorlage aus und malt die Landschaft im Atelier. 1972 erklärt er seine Herangehensweise wie folgt: »Aber ich brauchte das objektivere Foto, um meine Sehweise zu korrigieren: wenn ich z. B. einen Gegenstand nach der Natur zeichne, fange ich an zu stilisieren und ihn so zu verändern, wie es meiner Anschauung und meiner Vorbildung entspricht. Wenn ich aber ein Foto abmale, kann ich die ganzen Kriterien dieser Vorbilder vergessen und sozusagen gegen meinen Willen malen.«15 Diese objektive Herangehensweise inszeniert Hannes Reinhardt sehr eindringlich im Vorspann des Films: Ein Maler fährt mit dem Auto durch die rheinländische Landschaft. Es ist 16 Uhr und die Sonne steht tief, sodass die flache Ackerlandschaft mit der damals neu gebauten Autobahnbrücke bei Essen-Mühlheim im diffusen Licht liegt. Mit der Spiegelreflexkamera “bewaffnet”, steigt Richter aus dem Wagen. Er fokussiert auf den Horizont und drückt den Auslöser. Kaum ist das Motiv fixiert, ist der Vorspann abgelaufen und Richter steht bereits am Fenster seines Düsseldorfer Ateliers und hält das entwickelte Foto und ein Diapositiv prüfend gegen das Tageslicht.16

Hannes Reinhardts Film ist ein unterhaltsames Kammerspiel. Für Kuratoren und Restauratoren ist er indes ein wichtiges Zeitdokument, das den Malprozess der realistischen Bilder nach Fotografien bewahrt. 

1 Gerhard Richter. Das Kölner Domfenster. Ein Film von Corinna Belz, mit Bonusfilm »In der Werkstatt: Gerhard Richter (1969)«, DVD, zero one film GmbH, 2008.
2 Vgl. Dietmar Elger: Das gemalte Photo. Gerhard Richter im Atelier, in: Gerhard Richter. Bilder einer Epoche, Ausst.- Kat. Bucerius Kunstforum Hamburg 2011, hg. v. Uwe M. Schneede, München 2011, S. 60–69, hier S. 63 f.
3 Der 1952 gegründete Bonner Verein diente der politischen Rehabilitierung Deutschlands nach dem Zweiten Weltkrieg. Sein Anliegen war es, Deutschland als Kulturnation neu zu definieren; vgl. Hans J. Hahn, Inter Nationes, in: Encyclopedia of Contemporary German Culture, hg. v. John Sandford, London 1999, S. 315; Booklet, in: Richter 2008, S. 3.
4 Richter. Wenn’s knallt, in: Der Spiegel, Nr. 34 v. 19.8.1968, S. 90.
5 Vgl. Dietmar Elger, Gerhard Richter. Maler, Köln 2018, S. 45.
6 Gerhard Richter, Notizen, 12.10.1986, in: Gerhard Richter. Text 1961 bis 2007. Schriften, Interviews, Briefe, hg. v. Dietmar Elger, Hans Ulrich Obrist, Köln 2008 (künftig zitiert: Richter Text 2008), S. 163.
7 Gerhard Richter, Notizen, 1964 (–1967), in: ebd., S. 21.
8 Gerhard Richter im Interview mit Rolf Schön 1972, in: ebd., S. 59.
9 Gerhard Richter, Notizen, 12.10.1986, in: ebd., S. 163.
10 Zit. nach Gerhard Richter. Dieter Schwarz – ein Interview, Köln (im Druck), S. 16, 27.
11 Der Film kam 1969 in die deutschen Kinos. Nicht zuletzt wegen der leitmotivischen Filmmusik von Ennio Morricone könnte der Kultfilm Hannes Reinhardt für seinen Richter-Beitrag als Vorlage gedient haben.
12 Vgl. Jürgen Müller, Steffen Haubner, Walk on the wild side. Anmerkungen zum Kino der 60er Jahre, in: Jürgen Müller (Hg.), Filme der 60er, Köln 2004, S. 4–17, hier S. 6, 10; Harald Keller, Für eine Handvoll Dollar, in: ebd., S. 206–209.
13 Gerhard Richter, Notizen, 12.10.1986, in: Richter Text 2008, S. 163.
14 Gerhard Richter, Brief an Jean-Christophe Ammann, 1973, in: ebd., S. 72.
15 Gerhard Richter im Interview mit Michael Sager, 1972, in: ebd., S. 64.
16 Bis 1980 liegen selbst den abstrakten Bildern Richters Fotos und Skizzen zugrunde. Beiden Medien kam eine den Künstler disziplinierende Funktion zu.

Textauszug vgl.: Kerstin Küster, Zur Maltechnik von Gerhard Richter am Beispiel der “Ruhrtalbrücke” von 1969, in: Maltechniken,Dresdener Kunstblätter 3/2019, S. 48-55.
Das Magazin ist auch erhältlich in unserer Buchhandlung Walther König im Albertinum. 

Dieser Film ist im Rahmen der Ausstellung “20 Jahre Gerhard Richter Archiv. Werke, Materialien, Kuriosa” bis zum 18. Januar 2026 im Lichthof des Albertinum zu sehen.

20 Jahre Gerhard Richter Archiv

Unsere Jubiläumsausstellung  gewährt mit ausgewählten Werken, Ausstellungsmodellen, Skizzen, Fotografien und Materialien einen außergewöhnlichen Einblick in den umfangreichen Bestand des Gerhard Richter Archiv.

Blick in die Kabinettausstellung “20 Jahre Gerhard Richter Archiv. Werke. Materialien, Kuriosa”. Foto: David Pinzer, courtesy Gerhard Richter Archiv, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Ein Fokus liegt auf den Kunstwerken, die das Gerhard Richter Archiv als Schenkungen erhalten hat, wie das Gemälde “Umgeschlagenes Blatt” (70-4) oder die sechsteiligen Editionen “Kanarische Landschaften I” und “II”, die beide vom MUSEIS SAXONICIS USUI – Freunde der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden e.V. für das Archiv erworben wurden.

Anhand von Raummodellen und Planskizzen stellt die Ausstellung Richter als Kurator seines eigenen Werkes vor, denn wenig bekannt ist, dass sich der Maler seit seiner Ausbildung an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden mit der Präsentation seiner Gemälde intensiv aus einander setzt. Mit einer Auswahl von Portraitfotografien u. a. von Anton Corbijn, Angelika Platen und Alice Springs, wirft die Ausstellung auch den Blick auf die Persönlichkeit von Gerhard Richter.

Gerhard Richters Geschirrservice “Edition Obelisco” für die Porzellanmanufaktur Kahla, 1992. Foto: David Pinzer, courtesy Gerhard Richter Archiv, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Die Besonderheit der Archivschau liegt in der ein maligen Kombination dieser künstlerischen Arbeiten mit ungewöhnlichen Objekten aus dem Kunstgewerbe und dem Alltag. Anhand des Porzellanservice Obelisco, dem Teppichboden 1024 Farben und verschiedenen Schallplatten- und Bücher-Covern, führt die Kabinettausstellung vor Augen, wie Gerhard Richters Œuvre im Alltag vieler Menschen meist unwissentlich Einzug gehalten hat.

 

Das Gerhard Richter Archiv der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden wurde am 1. Februar 2006 auf Initiative des damaligen Generaldirektors Martin Roth gegründet.

Blick in die Schauvitrine mit Publikationen, deren Cover Werke Gerhard Richters zeigen. Foto: David Pinzer, courtesy Gerhard Richter Archiv, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Zuvor hatte Richter bereits anlässlich des Elbehochwassers im August 2002 das großformatiges Gemälde Fels (694) für eine Benefizauktion gespendet. 2004 folgte eine Ausstellung seiner Bilder im Albertinum mit zusätzlichen Leihgaben des Künstlers. Auf diese Weise wurde Dresden aus der Katastrophe unvermittelt zum Ort mit der umfangreichsten Werkschau Gerhard Richters in öffentlichen Sammlungen. Doch die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden sollten nicht nur ein Ort der Präsentation sein, sondern mit dem Gerhard Richter Archiv auch zu einer wichtigen Stätte der Forschung und Vermittlung des Werkes von Gerhard Richter werden.

Gerhard Richters Teppichentwurf “1024 Farben” für die Firma Vorwerk 1988/2023 / Foto und Herstellung seit 2023: DAS TEPPICHWERK, Hameln

Hörempfehlungen: Richter, Block und ein Plädoyer für die kleine Kunst

Ausstellungsansicht Edition Block, Gerhard Richter. Erinnerungen an einen Anfang, 2024, mit Werken von Gerhard Richter, Richard Hamilton, Mona Hatoum und KH Hödicke. Foto: Edition Block, Berlin

Die Ausstellung “Gerhard Richter. Edition Block” wird bis zum 28. Februar 2025 verlängert. Zur Ausstellung erschien ein Beitrag auf radio3 mit einem Gespräch zwischen René Block und Silke Hennig: Hier anhören

Außerdem möchten wir auf den interessanten Beitrag “Weniger ist mehr –Plädoyer für die kleine Kunst” von Hilka Dirks im Deutschlandfunk hinweisen, der sich unter anderem der Auflagenkunst und der Edition Block widmet:  Hier anhören.

Wie alles begann. Gerhard Richter und René Block

Am 17. November 1964 eröffnete der Galerist René Block die erste Einzelausstellung von Gerhard Richter in Berlin. Der eigentlich aus dem Rheinland stammenden René Block gründete seine Galerie 1964 und es gelang ihm neben namhaften Berliner auch rheinländische Kunstschaffende aus dem Bereich des Happenings, der Pop Art und des Neuen Realismus in sein Galerieprogramm aufzunehmen und in Berlin auszustellen

Anlässlich des 60jährigen Jubiläums der ersten Zusammenarbeit von Gerhard Richter und René Block zeigt die  EDITION BLOCK vom 18. November 2024 bis 5. Januar 2025 frühe Grafiken und Archivalien von Gerhard Richter. 

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Gerhard Richter Prinzip des Seriellen

Vor zwölf Jahren hat Hubertus Butin für unseren Blog einen Beitrag zum Prinzip des Seriellen bei Gerhard Richter verfasst. Unsere aktuelle Ausstellung gibt Anlass für eine neue Lektüre seines Textes: PDF

Die Ausstellung “Gerhard Richter. Serien | Variationen” ist noch bis zum 8. September 2024 im Albertinum in Dresden zu sehen.

Gerhard Richter. Serien | Variationen

Werkserien und Motivwiederholungen sind im Œuvre Gerhard Richters von zentraler Bedeutung. Dabei geht es dem Künstler nicht um den bloßen Vervielfältigungsprozess, sondern um die experimentelle Auseinandersetzung mit identischen oder verwandten Themen in unterschiedlichen künstlerischen Ausführungen, Medien und Formaten.

Blick in die Ausstellung “Gerhard Richter. Serien | Variationen” im Albertinum Dresden (c) Gerhard Richter 2024 (21062024), Fotos: David Pinzer

In den letzten Jahren konnte das Gerhard Richter Archiv seine Sammlung an Kunstwerken um bedeutende Motive, mehrteilige Editionen und Mappenwerke des Künstlers erweitern. Unter anderem hat das Archiv die sechsteilige Grafikfolge “Kanarischen Landschaften II” als Schenkung des Museis Saxonicis Usui. Freunde der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden e.V. erhalten und die Mappe “Neun Objekte” ankaufen können. Darüber hinaus gelang es, mehrere Druckproben und unikatäre Variationen zu erwerben, die den künstlerischen Entscheidungsprozess Gerhard Richters vor Augen führen. Zahlreiche dieser Neuzugänge werden in der Ausstellung erstmals in Dresden gezeigt.

Der Kurator Dietmar Elger hat die Präsentation um eine zwanzigteilige Gemäldeserie Richters sowie die raumgreifende Installation “9 Stehende Scheiben” aus dem Bestand des Archivs ergänzt. So hat er den Aspekt des Seriellen auch auf das malerische Werk des Künstlers ausgeweitet.

Die Ausstellung ist bis zum 8. September 2024 in den Sammlungsräumen des Künstlers im 2. Obergeschoss des Albertinum zu sehen. Anlässlich der Kabinettpräsentation ist ein Verkaufsplakat sowie kostenfreier Ausstellungsessay verfasst von Hubertus Butin erschienen, der in den Räumen ausliegt.

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Berliner Ausstellungsimpressionen

Die Neue Nationalgalerie zeigt im Grafischen Kabinett 41 Bilder, Spiegel sowie 20 Übermalte Fotos und eine der jüngsten Arbeiten Gerhard Richters, die 31teilige Papierarbeit “mood”.

Die Gerhard Richter Kunststiftung hat dem sich im Bau befindlichen Berliner “Museum des 20. Jahrhunderts” 100 Werke des Künstlers als Dauerleihgabe zur Verfügung gestellt. Dazu zählt auch Richters vierteiliger Gemäldezyklus “Birkenau” (937/1-4) aus dem Jahr 2014. Die Werke sind von nun an in der Neuen Nationalgalerie zu sehen bis sie voraussichtlich 2026 in den Neubau überführt werden können.

Ausstellungsansichten „Gerhard Richter. 100 Werke für Berlin“, Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie, 1. April 2023 bis 2026 © Gerhard Richter 2023 (31032023) / Foto: David von Becker

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Neue Sammlungspräsentation von Werken Gerhard Richters

Das Gerhard Richter Archiv hat bevorstehenden Ausleihen von Werken des Künstlers zum Anlass für die Neueinrichtung der beiden Ausstellungssäle im Albertinum genommen. So erscheinen die Sammlungsräume zu den bevorstehenden Feiertagen in neuem Glanz.

Im ersten Saal zeigen wir die Fotofassung der berühmten 48 Portraits, welche Richter nach Gemälden fertigte, die er 1972 auf der Biennale in Venedig zeigte. Die Portraits spiegeln, überlagern und verschieben sich in der Glasinstallation 9 Stehende Scheiben im Zentrum des Raumes und den gegenüberliegenden zwei großen Spiegelarbeiten des Künstlers.

Die bekannten Gemälde wie Sekretärin, Familie im Schnee und Davos werden im zweiten Raum jetzt durch mehrere wichtige Editionen ergänzt, darunter die Bildnisse von Gerhard Richters Töchtern Betty und Ella sowie der 31teilige Serie Elbe, die 1957 in Dresden entstanden ist. Besonders freuen wir uns nach zehn Jahren auch wieder das Motiv der Tante Marianne zu zeigen.

Neue Sammlungspräsentation von Werken Gerhard Richters, Albertinum Dezember 2022
(c) Gerhard Richter 2022 (16122022) / Fotos: Gerhard Richter Archiv Dresden

Sechs Jahrzehnte Malerei. Ein Ausnahmekünstler wird 90. Das Gerhard Richter Archiv gratuliert.

40 Objekte in 3 Räumen von 1 Künstler : Das Gerhard Richter Archiv der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD) präsentiert anlässlich des 90. Geburtstages des Künstlers die Ausstellung „GERHARD RICHTER. Portraits. Glas. Abstraktionen.” im Albertinum.

© Gerhard Richter 2022 (04022022), Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: David Pinzer

Die Werke hat der Künstler selbst ausgewählt, die Ausstellung am Modell im Kölner Atelier kuratiert. Die meisten der Bilder besitzen eine persönliche Bedeutung für ihn. Dazu zählen neben dem Selbstbildnis des Künstlers aus dem Museum of Modern Art, New York, die Gemälde seiner Ehefrau Sabine und seiner Kinder Betty, Moritz, Ella und Theo. Die Familienbilder werden ergänzt durch Landschaftsgemälde, mit denen Richter emotionale Erinnerungen verbindet.

© Gerhard Richter 2022 (04022022), Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: David Pinzer

Die Abstrakten Bilder, welche vor allem aus seiner jüngsten Schaffensperiode stammen, werden im anschließenden Raum präsentiert. Darunter befindet sich auch das großformatige „Abstrakte Bild (952-4)“, welches Gerhard Richter 2017 schuf und damit laut eigener Aussage sein malerisches Œuvre abschloss. Mit den Objekten „9 Stehende Scheiben” (879-3)“, „Spiegel” (687/5-6) und „4900 Farben” (901A) sowie dem zehn Meter langen „Strip” (930-6) zeigt Richter in einem dritten Saal des Albertinum Exponate seines Wirkens abseits der Malerei.

Die Werke für diese Ausstellung stammen aus dem Bestand der Gerhard Richter Kunststiftung, privaten Sammlungen und werden ergänzt durch museale Leihgaben der Hamburger Kunsthalle, der Albertina in Wien, des Museum Ludwig in Köln und des Museum of Modern Art in New York.

Dietmar Elger, Leiter des Gerhard Richter Archiv: „Gerhard Richter hat die Ausstellung im Albertinum selbst kuratiert und stellt die gemalten Familienportraits bewusst in den Mittelpunkt seiner Auswahl. Damit zeigt die Präsentation nicht nur das facettenreiche Œuvre Gerhard Richters, sondern gewährt auch einen privaten Einblick in das Leben des Künstlers. Das Gerhard Richter Archiv freut sich, diese besondere Ausstellung zum 90. Geburtstag des Künstlers eröffnen zu können.“

© Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: David Pinzer

Gerhard Richter wurde am 9. Februar 1932 in Dresden geboren und studierte zunächst von 1951 bis 1956 an der Hochschule für Bildende Künste in seiner Heimatstadt. Nach seiner Flucht in die Bundesrepublik 1961 absolvierte er ein zweites Studium an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf und lehrte dort von 1971 bis 1994 als Professor für Malerei. Richter gilt als einer der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler, seine Werke sind weltweit in den wichtigsten Museen für moderne Kunst vertreten. Die starke Verbundenheit des Malers mit seiner Heimatstadt zeigte sich unter anderem nach dem Elbehochwasser im August 2002, als er das Gemälde „Fels (694)“ für eine Benefizauktion zur Unterstützung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden spendete. Die Schau zelebriert daher nicht nur den 90. Geburtstag Gerhard Richters, sondern auch dessen Engagement für seine Geburtsstadt und die zwanzigjährige intensive Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

Die Ausstellung ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Montags ist das Albertinum geschlossen. Im Moment ist der Besuch der Ausstellung nur mit einem Zeittickets möglich. Weitere Informationen

Gerhard Richter
Selbstportrait (836-1), 1996

© Gerhard Richter 2021 (0165/2021); The Museum of Modern Art, New York. Gift of Jo Carole and Ronald S. Lauder and committee on Painting and Sculpture Funds, 1996
Gerhard Richter
Gehöft (861-1), 1999
© Gerhard Richter 2021 (0165/2021)
Gerhard Richter
Waldhaus (890-1), 2004
© Gerhard Richter 2021 (0165/2021)
Gerhard Richter
Abstraktes Bild (951-3), 2017
© Gerhard Richter 2021 (0165/2021)
Gerhard Richter
Abstraktes Bild (952-1), 2017

© Gerhard Richter 2021 (0165/2021)
Gerhard Richter
Abstraktes Bild (952-4), 2017

© Gerhard Richter 2021 (04022022)

Richters Grönlandimpressionen

Caspar David Friedrich, Das Eismeer, 10823/27, Öl auf Leinwand, 96,7 × 126,9 cm, Hamburger Kunsthalle

Als Gerhard Richter im Sommer 1972 zu seiner Reise nach Grönland aufbrach, hatte er ein bestimmtes Bild vor Augen: Das 1823/24 entstandene Gemälde Das Eismeer von Caspar David Friedrich. Die Werke des Dresdners Friedrich waren dem in Dresden geborenen und ausgebildeten Richter seit den 1950er Jahre wohlbekannt.

Diesem Gemälde, das lange unter dem Titel Die gescheiterte Hoffnung bekannt gewesen ist, begegnete er allerdings erstmals 1968 in der Hamburger Kunsthalle im Original.

Während seiner zehntägige Pauschalreise nach Grönland wollte Gerhard Richter „Fotos machen, wie Die Gescheiterte Hoffnung von Caspar David Friedrich. Das Ganze war ein Projekt.“ Richters fotografische Ausbeute war ergiebig. Er belichtete mehrere Negativfilme, wusste dann aber nicht wie er das Material künstlerisch verarbeiten könnte: „Nach der Reise hatte ich diese vielen schönen Grönlandfotos, aber es war fast keines dabei das ich malen konnte, es waren zu viele, und alle waren schön und zeigten diese wunderbare Reise. Die lagen ziemlich lange auf den Tischen“, äußerte er sich 2013 im Interview zu seinen Büchern gegenüber Hans Ulrich Obrist.

Das Buch EIS von Gerhard Richter in der Ausstellung “Gerhard Richter Bücher. Eine Ausstellung des Gerhard Richter Archiv” im Albertinum © Gerhard Richter 2021 (25052021), Foto: David Pinzer

In Zusammenhang mit einem Ausstellungsprojekt in der Galleria Pieroni in Rom 1980 ist ihm dann die Idee zu dem Buchprojekt EIS gekommen, dessen Entstehung sich über mehr als ein Jahr hinziehen sollte. Als Entwurf fertigt Richter dafür einen Musterband mit 144 Seiten und 46 von Hand in der Mitte des Buches geklebten schwarzweißen Fotos. Auf jeder Doppelseite sind bis zu vier Abbildungen angeordnet, von denen einige auf dem Kopf stehen. Den Umschlag hat Richter mit Lackfarben als starkfarbiges abstraktes Motiv ausgeführt. Damit enthält bereits der Entwurf des EIS-Buches die wesentlichen Spezifika vieler Buchprojekte Gerhard Richters: die Lesbarkeit von vorne und hinten, die schematische Anordnung der Motive und den handgemalten Umschlag.

Der Entwurf befindet sich heute im Gerhard Richter Archiv und ist noch bis zum 19. September 2021 in der Kabinettausstellung “Gerhard Richter Bücher” im Albertinum zu sehen.

Gerhard Richter BÜCHER

Gerhard Richter hat neben seinem malerischen Werk seit 1965 ein ebenso umfangreiches wie vielseitiges grafisches Œuvre geschaffen. Vom Beginn an gehören Druckgrafiken, Fotoeditionen und ebenso Bücher zum festen Bestandteil seiner künstlerischen Arbeit.

 

Richters erstes Buch entstand bereits 1966 in Zusammenarbeit mit Sigmar Polke anlässlich einer Ausstellung in der galerie h, Hannover. Bis heute nehmen Bücher eine eigenständige Position im Werk des Künstlers ein.

In seinem jüngsten Catalogue raisonné der Editionen aus dem Jahr 2014 verzeichnet Richter insgesamt 26 Bücher. Bis auf eine Ausnahme sind alle im Gerhard Richter Archiv vorhanden, häufig ergänzt durch Entwürfe, Briefe und begleitende Druckgrafiken. Den traditionellen Begriff des Künstlerbuches hat Richter für seine Werke allerdings immer abgelehnt. Viele seiner Bücher sind Kataloge in hoher Auflage, weder signiert noch nummeriert. Vielmehr schreibt er mit seinen oft kleinformatigen Büchern, die nur im Durchblättern voll-ständig erfasst werden können, seiner Kunst eine neue Lesart ein. Oft inszeniert er dafür eigene Fotografien und Aufnahmen seiner Gemälde im Buchformat neu und erkundet das künstlerische Potenzial einer alternativen, linearen Rezeption.

Begleitend zeigt die Ausstellung “Gerhard Richter Bücher im Dresdner Albertinum vom 3. Juli bis 19. September 2021 auch die zu den Büchern entstandenen Vorzugsausgaben und weitere Dokumente, wie Einladungskarten und Plakate.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin, wo Gerhard Richters Bücher in einem erweiterten Kontext vom 9. Februar bis 29. Mai 2022 präsentiert werden.

Bilder aus der Ausstellung Gerhard Richter Bücher. Eine Ausstellung des Gerhard Richter Archiv im Albertinum Dresden
© Gerhard Richter 2021 (25052021), Foto: David Pinzer

Begleitend zur Ausstellung liegt die Publikation „Gerhard Richter. Bücher“ vor, herausgegeben von Dietmar Elger mit einem Beitrag von Dieter Schwarz und einem Interview von Hans Ulrich Obrist mit Gerhard Richter, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Köln 2013 (Schriften des Gerhard Richter Archiv, Band 11), 120 Seiten, mit 23 meist farbigen Abbildungen, Preis 16,80 € [ISBN 978-3-9322-6442-9]

 

Veranstaltung in der Ausstellung

Kunstgespräch: Freitag, 9.7.2021, 15 Uhr
Kunstgespräch: Freitag, 23.7.2021, 15 Uhr
Führung: Samstag, 31.7.2021, 11:00 Uhr
Kunstgespräch: Freitag, 6.8.2021, 15 Uhr
Kunstgespräch: Freitag, 13.8.2021, 15 Uhr

Weitere Führungen auf Anfrage. Bitte wenden Sie sich an unseren Besucherservice unter: besucherservice@skd.museum oder telefonisch unter +49 351 4914 2000.

 

Ausstellungsabbau und Neupräsentation im Albertinum

Eine Ausstellung zu planen dauert oft Jahre, sie aufzubauen oft Wochen, sie jedoch abzubauen dauert oft nur wenige Tage.

(c) Gerhard Richter 2020 (10042020), Foto: David Pinzer | Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Die Kabinettausstellung  “Gerd Richter 1961/62” im Albertinum haben wir am Montag an einem Tag abgebaut. Was bleibt ist jedoch der Katalog, der alle Werke und Dokumente abbildet und bespricht.

Dietmar Elger: Gerd Richter 1961/62. Es ist wie es ist / It is, as it is, Köln 2020 (Schriften des Gerhard Richter Archiv, Band 18) ISBN 978-3960988847

Aber jedes Ende bringt auch immer einen Neuanfang mit sich. Und so bereiten wir im Moment zwei Ausstellungen vor. Im Sommer 2021 werden wir ausgewählte Künstlerbücher Gerhard Richters ergänzt um Archivalien aus dem Gerhard Richter Archiv im Albertinum präsentieren. Anlässlich des 90. Geburtstages des Künstlers ist es uns eine große Ehre, in enger Zusammenarbeit mit Gerhard Richter und seinem Atelier eine Ausstellung mit Gemälden im Albertinum für das Frühjahr 2022 vorzubereiten.

Indes gibt es auch Veränderungen in unserer Dauerausstellung. Fortan ist das 250 auf 200 cm große abstrakte Gemälde “März”(807) Teil der permanenten Sammlungspräsentation im Albertinum.

Gerhard Richter, März (807), 1994, Öl auf Leinwand, 250 x 200 cm (c) Gerhard Richter 2021 (13012021)

Das Bild stellt insofern eine Besonderheit da, weil es zu den wenigen Werken Richters zählt, über die der Künstler selbst direkt gesprochen hat. Jan Thorn-Prikker ist es 2004 gelungen, dem Künstler eine eigene Beschreibung des Bildes “März” (807) zu entlocken: “Ich würde sagen, es ist ungefähr zweieinhalb Meter hoch und zwei Meter breit. Da ist die aufgetragene Farbe senkrecht abgekratzt. Ziemlich gleichmäßig wie ein Bretterzaun. Darunter sind eher waagerechte Pinselstriche, oder auch Spachtelzüge. Es hat rötliche und hellblaue Töne und dunklere lockere Pinselstriche, die darunter sind und zum Teil wieder abgeschabt sind. Und mit den Spuren von Weiß bekommt das Bild etwas Leichtes, wie ein chinesisches Tuschbild, so eine Leichtigkeit. Und die Reste von Schnee haben für mich was Optimistisches, wie Vorfrühling. Deshalb mag ich es.” Befragt nach dem Titel des Bildes äußert sich Richter wie folgt: “Genau davon leben die “abstrakten” Bilder. Von dieser Mechanik, dass, wenn wir etwas wollen, wir es erkennen und benennen. und da einige Teile in dem Märzbild eine gewissen Ähnlichkeit mit wirklichen Ereignissen haben, entstehen Assoziationen.” [Gerhard Richter im Interview mit Jan Thorn-Prikker, in: Gerhard Richter im Albertinum Dresden, Köln 2004, S. 87]

Dietmar Elger, Leiter des Gerhard Richter Archiv, ordnete das Werk 2010 wie folgt in das Œuvre des Künstlers ein: “Das großformatige Gemälde “März” gehört zu den seit 1976 entstehenden Abstrakten Bilder und damit in die inzwischen umfangreichste Werkgruppe im Œuvre Gerhard Richters. Ihre farbkräftigen gegenstandsfreien Kompositionen sind das methodische Gegenstück zu den frühen grauen fotografischen Bildern. Richter hat seine Erfahrungen mit den Abstrakten Bildern 1999 wie folgt umschrieben: „Ich bin zum Beispiel nicht in der Lage, ein Bild herzustellen, das so ähnlich ist wie das Bild X, das ich vor einem Jahr gemalt habe.“ Für seine Abstrakten Bilder bedeutet dies, dass ihre Gestaltung nicht nur das Ergebnis von Planung und Kalkül ist, sondern dass sie zu einem wesentlichen Grad auch von der jeweiligen Befindlichkeit und Lebenssituation determiniert sind.”

 

 

Der junge Gerhard Richter auf der Suche nach einer neuen Bild- und Formsprache

(c) Gerhard Richter 2020 (10042020), Gerhard Richter Archiv, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: David Pinzer

Das Gerhard Richter Archiv der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD) zeigt bis 29. November 2020 die Ausstellung „Gerd Richter 1961/62“. Die Präsentation bezieht sich auf Richters erste zwanzig Monate in der Bundesrepublik nach seiner Flucht aus der DDR Ende Februar 1961 und konzentriert sich auf den kurzen, bisher weitgehend unerforschten Zeitraum zwischen seinem Dresdner Frühwerk und dem Beginn seines offiziellen Werkes mit dem Ende 1962 entstandenen und als Nummer 1 katalogisierten Gemälde Tisch. Neben den aus diesen Monaten noch exis-tierenden Gemälden zeigt die Kabinettausstellung vor allem dokumen-tarische Materialien wie Briefe, Fotografien, Skizzen, Drucksachen sowie amtliche Schriftstücke.

(c) Gerhard Richter 2020 (10042020), Gerhard Richter Archiv, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: David Pinzer

Dieser nahezu unbekannte Lebensabschnitt war für Gerhard Richter, der sich damals noch Gerd nannte, von entscheidender Bedeutung. Zum einen hat er bereits in Dresden etablierte figurative Bildmotive wie die Lesende von 1960 neu interpretiert, anderseits hat Richter versucht sich die infor-mellen Stilrichtungen der westlichen Moderne anzueignen. Die zeitgleiche Präsenz beider Stilrichtungen verweist zudem auf ein zentrales Element seiner späteren Malerei zwischen Figuration und Abstraktion.

(c) Gerhard Richter 2020 (10042020), Gerhard Richter Archiv, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: David Pinzer

Die Ausstellung kann fünf Gemälde, und damit alle aus diesen Monaten noch existierenden Bilder Richters, präsentieren. Das Rückgrat der Ausstellung bilden jedoch zwei umfangreiche Briefkonvolute des Künstlers mit Schreiben an Freunde in der DDR, die das Gerhard Richter Archiv bereits vor mehr als zehn Jahren erwerben konnte und die hier erstmals umfang-reich im Original zu sehen sein werden. Sie geben lebhafte, aus Richters jeweiliger Tagesstimmung heraus verfasste Einblicke in seine schwierigen Anfangsmonate im Westen, die er immer wieder mit einem lakonischen „es ist, wie es ist“ kommentierte.

(c) Gerhard Richter 2020 (10042020), Gerhard Richter Archiv, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: David Pinzer

Begleitend zur Ausstellung erscheint eine umfangreiche Publikation mit einem eingebundenen Faksimile des ersten Ausstellungskataloges von Gerhard Richter von 1962: Dietmar Elger: Gerd Richter 1961/62 Es ist, wie es ist, hrsg. von den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 125 Seiten, 29,80€, ISBN 978-3-96098-884-7.

 

Das Gerhard Richter Archiv bietet Führungen (auf Anfrage) und Kunstgespräche unter Beachtung der geltenden Hygienestandarts an.
Eine Anmeldung ist notwendig (Besucherservice@skd.museum)

  • Dienstag, 6. Oktober 2020, 15.30 Uhr
  • Freitag, den 16. Oktober 2020, 15.30 Uhr
  • Dienstag, 27. Oktober 2020, 11.30 Uhr
  • Freitag, 13. November 2020, 11.30 Uhr
  • Donnerstag, 26. November 2020, 15.30 Uhr