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In der Werkstatt. Gerhard Richter. Ein Film von Hannes Reinhardt

Das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden hat 2008 den Dokumentarfilm »In der Werkstatt. Gerhard Richter« herausgegeben.1 Der Film ist aus heutiger Sicht ein Glücksfall. Zum einen weil sich ein Filmteam bereits 1969 für Gerhard Richter interessierte, zum anderen weil der Künstler die Kamera beim Malen des Landschaftsbildes »Ruhrtalbrücke« (228) zugelassen hat.2

Filmstills “In der Werkstatt. Gerhard Richter” © Gerhard Richter 2019 (26042019), courtesy Gerhard Richter Archiv Dresden


Produziert wurde der Film für das Kulturmagazin »Prisma« des Vereins InterNationes. Das Magazin stellte Ereignisse und Personen aus Musik, Kunst, Architektur und Theater in der damaligen Bundesrepublik vor und die Beiträge wurden über die Goethe-Institute weltweit vertrieben.3 Für diese Filmreihe führte der Regisseur Hannes Reinhardt zahlreiche Interviews, so 1967 mit dem Maler Oskar Kokoschka und 1968 mit der Opern- und Konzertsängerin Erna Berger. Ein Jahr später kontaktierte
er Gerhard Richter.

Wie Reinhardt auf den Maler aufmerksam wurde, ist nicht bekannt.
Eventuell war es die Empfehlung eines Galeristen, vielleicht aber auch der dem Künstler vorauseilende Ruf. So prophezeite das Magazin »Der Spiegel« ihm bereits 1968 einen »Vorderplatz in der deutschen Mal-Avantgarde«4. Seine Werke wurden in zahlreichen innerdeutschen Gruppen- und Einzelpräsentationen aber auch in Rom, Den Haag, Brüssel, Paris und New York ausgestellt und überregional besprochen. Gewiss ist nur, dass Reinhardt den damals 37-jährigen Richter für sein Projekt gewinnen konnte – einen
Maler, der durch seinen künstlerischen Werdegang in Ost- wie Westdeutschland sowohl das handwerkliche Können als auch die malerische Erfahrung für den Film mitbrachte.

Gerhard Richter studierte von 1952 bis 1956 Wandmalerei bei Heinz Lohmar an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Im März 1961 verließ Richter die DDR und schrieb sich an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf für ein zweites Malereistudium bei Ferdinand Macketanz, später bei Karl Otto Götz ein.5 Bei seiner Suche nach einer neuen Form- und Bildsprache, fernab des Sozialistischen Realismus, näherte er sich dem Informel, entdeckte aber früh vor allem die Malerei nach Fotografien für sich.6 »Ich hatte die Scheißmalerei satt, und ein Foto abzumalen erschien mir das Blödsinnigste und Unkünstlerischste, was man machen konnte.«7 Weniger polemisch schrieb er 1972 »Es hatte keinen Stil, keine Komposition, kein Urteil, es befreite mich vom persönlichen Erleben, es hatte erstmal gar nichts, war reines Bild. Deshalb wollte ich es haben, zeigen – nicht als Mittel für eine Malerei benutzen, sondern die Malerei als Mittel für das Foto verwenden.«8 Fortan malte er Fotos mit Ölfarbe auf Leinwand, wandte sich der Landschaft, dem Porträt sowie dem Stillleben zu und entdeckte eine neue gegenständliche Malerei für sich.9 In den 1960er Jahren »war das etwas provokant«, so Gerhard Richter rückblickend, da die klassischen Maltechniken und Bildgattungen in der BRD eine untergeordnete Rolle spielten.10 So fand Hannes Reinhardt in Richter einen skeptischen Künstler; skeptisch gegenüber seiner Kunst, seiner Wahrnehmung und dem Bild als Ausschnitt der Wirklichkeit.

Das dramaturgische Konzept des Films ist geradlinig. Die Kamera von Ricci Weihmayr folgt dem Künstler im beengten Düsseldorfer Atelier in nahen und halbnahen Einstellungen. Die einzelnen Filmsequenzen werden durch harte Schnitte getrennt. Eine peitschende Musik und der sachliche Kommentar aus dem Off von Jürgen Fickel geben dem Film seine oszillierende Dynamik, mit der wichtige Malschritte beschrieben und sich wiederholende zeitlich gerafft werden. So wird der reale Entstehungsprozess des Bildes auf das kurzweilige Sendeformat von 13:35 Minuten zusammengefasst. Die Figur des Künstlers bleibt dem Film über konsequenterweise
stumm. Doch inszeniert der Regisseur den Maler als modernen Cowboy, der als Suchender einsam über staubige Feldwege fährt, seine Umgebung durch die Kamera kritisch mustert und seine Fotos “schießt”. Am Ende verlässt er rauchend, die Jacke lässig über die Schulter geworfen das Atelier und entschwindet mit seinem Wagen wortlos der Szenerie. Damit greift Reinhardt Erzählelemente des damals populären Italo-Westerns auf, der mit den legendären Filmen Sergio Leones wie »Für eine Handvoll Dollar« (1964) oder »Spiel mir das Lied vom Tod« (1968)11 die Heldenfiguren der Hollywoodwestern konterkarierte. An ihre Stelle trat der fehlbare Antiheld, der das Land der unbegrenzten Möglichkeiten ernsthaft hinterfragte.12

»Was soll ich malen, Wie soll ich malen?«13
Mit der Hinwendung zur Fotografie stellte sich diese Frage für Gerhard Richter Mitte der 1960er Jahre nicht mehr. Für seine ersten Landschaften »Große Sphinx von Gise« (46) und »Kleine Pyramide« (48-1) griff Richter noch auf Schwarz-Weiß-Abbildungen aus Reiseführern als Vorlage zurück. 1968 begann er Landschaften nach eigenen Aufnahmen aus Urlauben und vom Düsseldorfer Umland zu malen. Dabei bevorzugte er den Panoramablick mit niedrigen, zumeist flachen Horizontlinien und weiten freien Himmelsflächen. Unweigerlich erinnern sie an die Werke des Dresdener Romantikers Caspar David Friedrich.14 Wie Friedrich ist Richter kein Anhänger der Pleinairmalerei. Richter fotografiert seine Motive, wählt eine von vielen Aufnahmen als Vorlage aus und malt die Landschaft im Atelier. 1972 erklärt er seine Herangehensweise wie folgt: »Aber ich brauchte das objektivere Foto, um meine Sehweise zu korrigieren: wenn ich z. B. einen Gegenstand nach der Natur zeichne, fange ich an zu stilisieren und ihn so zu verändern, wie es meiner Anschauung und meiner Vorbildung entspricht. Wenn ich aber ein Foto abmale, kann ich die ganzen Kriterien dieser Vorbilder vergessen und sozusagen gegen meinen Willen malen.«15 Diese objektive Herangehensweise inszeniert Hannes Reinhardt sehr eindringlich im Vorspann des Films: Ein Maler fährt mit dem Auto durch die rheinländische Landschaft. Es ist 16 Uhr und die Sonne steht tief, sodass die flache Ackerlandschaft mit der damals neu gebauten Autobahnbrücke bei Essen-Mühlheim im diffusen Licht liegt. Mit der Spiegelreflexkamera “bewaffnet”, steigt Richter aus dem Wagen. Er fokussiert auf den Horizont und drückt den Auslöser. Kaum ist das Motiv fixiert, ist der Vorspann abgelaufen und Richter steht bereits am Fenster seines Düsseldorfer Ateliers und hält das entwickelte Foto und ein Diapositiv prüfend gegen das Tageslicht.16

Hannes Reinhardts Film ist ein unterhaltsames Kammerspiel. Für Kuratoren und Restauratoren ist er indes ein wichtiges Zeitdokument, das den Malprozess der realistischen Bilder nach Fotografien bewahrt. 

1 Gerhard Richter. Das Kölner Domfenster. Ein Film von Corinna Belz, mit Bonusfilm »In der Werkstatt: Gerhard Richter (1969)«, DVD, zero one film GmbH, 2008.
2 Vgl. Dietmar Elger: Das gemalte Photo. Gerhard Richter im Atelier, in: Gerhard Richter. Bilder einer Epoche, Ausst.- Kat. Bucerius Kunstforum Hamburg 2011, hg. v. Uwe M. Schneede, München 2011, S. 60–69, hier S. 63 f.
3 Der 1952 gegründete Bonner Verein diente der politischen Rehabilitierung Deutschlands nach dem Zweiten Weltkrieg. Sein Anliegen war es, Deutschland als Kulturnation neu zu definieren; vgl. Hans J. Hahn, Inter Nationes, in: Encyclopedia of Contemporary German Culture, hg. v. John Sandford, London 1999, S. 315; Booklet, in: Richter 2008, S. 3.
4 Richter. Wenn’s knallt, in: Der Spiegel, Nr. 34 v. 19.8.1968, S. 90.
5 Vgl. Dietmar Elger, Gerhard Richter. Maler, Köln 2018, S. 45.
6 Gerhard Richter, Notizen, 12.10.1986, in: Gerhard Richter. Text 1961 bis 2007. Schriften, Interviews, Briefe, hg. v. Dietmar Elger, Hans Ulrich Obrist, Köln 2008 (künftig zitiert: Richter Text 2008), S. 163.
7 Gerhard Richter, Notizen, 1964 (–1967), in: ebd., S. 21.
8 Gerhard Richter im Interview mit Rolf Schön 1972, in: ebd., S. 59.
9 Gerhard Richter, Notizen, 12.10.1986, in: ebd., S. 163.
10 Zit. nach Gerhard Richter. Dieter Schwarz – ein Interview, Köln (im Druck), S. 16, 27.
11 Der Film kam 1969 in die deutschen Kinos. Nicht zuletzt wegen der leitmotivischen Filmmusik von Ennio Morricone könnte der Kultfilm Hannes Reinhardt für seinen Richter-Beitrag als Vorlage gedient haben.
12 Vgl. Jürgen Müller, Steffen Haubner, Walk on the wild side. Anmerkungen zum Kino der 60er Jahre, in: Jürgen Müller (Hg.), Filme der 60er, Köln 2004, S. 4–17, hier S. 6, 10; Harald Keller, Für eine Handvoll Dollar, in: ebd., S. 206–209.
13 Gerhard Richter, Notizen, 12.10.1986, in: Richter Text 2008, S. 163.
14 Gerhard Richter, Brief an Jean-Christophe Ammann, 1973, in: ebd., S. 72.
15 Gerhard Richter im Interview mit Michael Sager, 1972, in: ebd., S. 64.
16 Bis 1980 liegen selbst den abstrakten Bildern Richters Fotos und Skizzen zugrunde. Beiden Medien kam eine den Künstler disziplinierende Funktion zu.

Textauszug vgl.: Kerstin Küster, Zur Maltechnik von Gerhard Richter am Beispiel der “Ruhrtalbrücke” von 1969, in: Maltechniken,Dresdener Kunstblätter 3/2019, S. 48-55.
Das Magazin ist auch erhältlich in unserer Buchhandlung Walther König im Albertinum. 

Dieser Film ist im Rahmen der Ausstellung “20 Jahre Gerhard Richter Archiv. Werke, Materialien, Kuriosa” bis zum 18. Januar 2026 im Lichthof des Albertinum zu sehen.

Dokumentarfilm: Ema auf der Treppe. Gerhard Richter 1966

Am 18. Juli 2015 strahlt 3SAT den Dokumentarfilm Ema auf der Treppe. Gerhard Richter 1966 aus. “Ema (Akt auf einer Treppe)” mit der Werknummer 134 gehört zu den berühmtesten und rätselhaftesten Bildern des Künstlers. Gerhard Richter malte es 1966. Es zeigt seine erste Ehefrau Ema, die die Treppe vom Atelier herabsteigt. Frontal schreitet sie nackt auf den Betrachter zu, doch mit dem zu Boden gesenkten Kopf verweigert sie sich zugleich dem Blick des Betrachters – mehr noch: sie nimmt ihn nicht wahr.

Richter selbst bezeichnete das mit 200 auf 130 cm beinah lebensgroße Werk als Antwort auf Marcel Duchamps kubistisches Bild “Akt, eine Treppe herabsteigend”. Während Duchamp mit dem Bewegungsmotiv die Grenzen der Malerei vor Augen führen wollte, führt Richter das gleiche Motiv bei all seiner Verschwommenheit in eine in sich ruhende Komposition zurück, die den Blick des Betrachters immer wieder fesselt.

Das Gemälde befindet sich im Museum Ludwig. 1982 wurde es von einem Unbekannten aufgeschlitzt und musste aufwendig restauriert werden. Die Filmemacherin Corinna Belz, die Gerhard Richter schon mehrmals bei seinem Schaffensprozess filmen durfte (Gerhard Richter. Painting) geht in der 26 minutigen Dokumentation der Magie des Bildes nach. Dabei erzählt die Dokumentation aber auch von den ersten Jahren Gerhard Richters in Düsseldorf, als Mensch und Künstlers.

 

3Sat | 18.7.2015 | 23:05 Uhr
Filmdauer: 26 Min.
Buch & Regie: Corinna Belz
Kamera: Dieter Stürmer, Matthias Schellenberg, David Wesemann
Schnitt: Ole Heller
Musik: Ulrike Haage
Ton: Gerrit Lucas

Eine Produktion von zero one film in Koproduktion mit SWR und ARTE.
Erstausstrahlung: 20.5.2012

 

Meine Literaturhinweise passen dieses Mal in das Urlaubsgepäck:

  1. Bernhard Schlink, Die Frau auf der Treppe, Zürich 2014.
  2. Julia Franck, Rede für Gerhard Richter, hrsg. vom Gerhard Richter Archiv, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 2012 (= Schriften des Gerhard Richter Archiv, Band 12).

Der Künstler als Westernheld – Einladung zur Filmvorführung

 

In der Werkstatt_Gerhard Richter 1969
Filmstill aus “In der Werkstatt: Gerhard Richter (1969)”

Das Hauptwerk Gerhard Richters ist abstrakt. Doch spielt die Landschaft im Werk Richters keine minder wichtige Rolle. Denn immer wieder greift der Künstler auf das Thema zurück.

 Donnerstag 9. April 2015 |  “Weil Landschaft einfach schön ist” | Albertinum Dresden | Hermann Glöckner Raum | 16:30 Uhr | Eintritt frei

 Im Frühwerk Richters erscheint die Landschaft wie eine Art Projektionsraum von Struktur: die Stadt- und Gebirgslandschaften stellen aus der Vogelperspektive nicht das räumliche Sehen und die endlose Weite, sondern die Formation von natur- und menschengeschaffenen Raum dar. Mit den Wolkenbildern und Seestücken wechselt Richter die Perspektive. Dem Betrachter bleibt kaum ein Bezugspunkt im Bild, weshalb die Bilder eine unendlich Tiefe und Weite erhalten. Zwischen diesem Ausloten von visuellen Möglichkeiten schafft der Künstler immer wieder Land- schaftsbilder im klassischen Querformat, mit Öl auf Leinwand und in meisterlichen Manier die auf die Tradition der Landschaftsmalerei im 19. Jahrhundert zurückzuführen ist. Casper David Friedrich muss hier genauso genannt werden wie William Turner.

228_Ruhrtalbruecke, 1969
Gerhard Richter: Ruhrtalbrücke (228), 1969, Öl auf Leinwand, 120 x 150 cm | (c) Gerhard Richter 2015

Für die Sendereihe “Prisma” begleitete Hannes Reinhardt 1969 Gerhard Richter bei der Arbeit an dem Landschaftsbild “Ruhrtalbrücke (228)”. Richter ist damals 37 Jahre alt. Der Regisseur Reinhardt wurde über die Düsseldorfer Akademie auf den Künstler aufmerksam. Für die Dokumentation wurde der Entstehungsprozess vom Foto bis zur Fertigstellung des Gemäldes im Atelier in Zeitraffer festgehalten. Hannes Reinhardt schreibt der Dokumentation einen Spannungsbogen ein, der an das Genre des Westerns erinnert. Richter fährt durch die Düsseldorfer Prärie. Die Panoramaeinstellung und das die Felder dominierende Ocker evoziert die Weite einer menschenfernen Westernlandschaft. Der Protagonist schweigt, steigt mit der Kamera bewaffnet aus dem Auto und zielt auf den Horizont. Es handelt sich um die “Eroberung der Landschaft” durch den Künstler und seine Kamera. Das Motiv ist im Kasten und der Vorspann abgelaufen. Nach der Blende begegnen wir Richter im Atelier. In sekundenschnelle entsteht von der fotografischen Vorlage, das mit dem Episkop auf den Leinwand übertragen wird, das Landschaftsbild. Am Abend, so der Film, ist die Arbeit getan. Das Bild steht fertig auf der Leinwand. Der Maler verlässt mit der Jacke lässig über der Schulter geworfen und der Zigarette im Mund das Atelier der untergehenden Sonne entgegen.

 

 Mein Literaturtipp: Gerhard Richter. Landschaften, hrsg. von Dietmar Elger mit Texten von Oskar Bätschmann, Hubertus Butin und Dietmar Elger, Stuttgart 2011.

 Mein Ausstellungstipp: Noch bis zum 17. Mai 2015 ist die Ausstellung “Dahl und Friedrich. Romantische Landschaften” im Dresdner Albertinum zu sehen. In der Ausstellung wird das Werk beider einst in Dresden arbeitenden sowie lebenden Künstler gegenübergestellt. Für diese Ausstellung sind nicht nur die atemberaubenden Werke Johan Christian Dahls aus Oslo, sondern auch Casper David Friedrich “Kreidefelsen” nach Dresden angereist.  

 

→ Veranstaltungen des GRA im Mai und Juni 2015

Donnerstag 7. Mai 2015 | Die neuen Arbeiten Gerhard Richters im Albertinum Führung durch die beiden Richter-Räume im Albertinum Dresden | 16:30 Uhr Treffpunkt: Kasse Albertinum Kosten: Museumseintritt – keine Führungsgebühr

Dienstag 2. Juni 2015 | Die Geschichte hinter den Bildern. Gerhard Richter als Beobachter seiner Zeit Kunstgespräch mit Gang durch die beiden Richter-Räume im Albertinum Dresden | 16:30 Uhr Treffpunkt: Kasse Albertinum Kosten: Museumseintritt – keine Führungsgebühr

Die Veranstaltungen des Gerhard Richter Archiv werden fortan auch auf der Facebook-Seite des Albertinum angekündigt!

“Gerhard Richter Painting” auf arte online sehen

downloads-leftCorinna Belz besuchte Gerhard Richter 2009 mit der Kamera in seinem Atelier und durfte dem Maler bei der Entstehung zweier Abstrakter Bilder über die Schulter schauen. Entstanden ist ein filmisches Portrait des Künstlers, der an seinen Bildern ebenso zweifelt wie an der Kraft des gesprochenen Wortes, denn „Über Malerei zu reden ist ja nicht nur sehr schwierig, sondern vielleicht sogar sinnlos, weil man immer nur das in Worte fassen kann, was in Worte zu fassen geht, was mit der Sprache möglich ist und damit hat ja eigentlich Malerei nichts zu tun.“ (Gerhard Richter 1966)

Die zurückhaltende Darstellung des Künstlers wurde 2012 zum besten Dokumentar-
film gekürt und erhielt den Deutschen Filmpreis. Seitdem wird er international zu verschiedenen Anlässen gezeigt.

Am 17. April 2013 strahlte arte den Film “Gerhard Richter. Painting” aus. Er ist noch bis zum 24. April 2013 online verfügbar.

 

 

Über die Entstehung des Films und die Zusammenarbeit mit dem Maler berichtet die Dokumentarfilmerin Corinna Belz in einem Interview. Der Film ist natürlich im Handel für 17,90 € erhältlich.